Ce cours explore le son comme matière à modeler grâce à Reaper, utilisé comme outil de création inspiré de la musique concrète, entre sculpture et peinture sonore. Le son devient peinture et Reaper votre pinceau, chevalet et toile en un seul outil puissant. Sculptez cette matière plastique au travers de la musique concrète avec l’édition audio (et un peu de vidéo) dans Reaper pour une création sonore organique et expressive.
Descriptif du cours
Objectifs pédagogiques :
Décrire ce qu’est le son, ses principales caractéristiques et les principes de sa numérisation.
Identifier et mettre en œuvre différentes techniques d’enregistrement adaptées à diverses situations.
Situer la musique concrète dans l’histoire de la création sonore, en citer quelques compositeurs et analyser des exemples d’œuvres.
Utiliser les fonctions essentielles de Reaper pour enregistrer, monter et traiter des sons.
Exploiter de manière créative les capacités de Reaper pour élaborer une courte pièce inspirée des principes de la musique concrète.
Informations pratiques
Durée :
12 séances de 3h/semaine (36h/semestre)
Public cible :
Étudiants inscrits en Licence Arts (N=20)
Prérequis :
Aucun
Programme :
Après chaque session de 3h, et en guise de devoir pour évaluation, il sera demandé aux étudiants(es) la réalisation d’une pièce audio d’une durée de 2 minutes
Partie 1 : Petite entrée en matière
La musique concrète en quelques mots et compositeurs connus
Quelques généralités sur le son
La monophonie et la stéréophonie
Qualification des différentes familles et sous-familles de sons pour un montage radiophonique (VOIX, AMBIANCE, SITUATION, BRUIT, MUSIQUE)
Comment sauvegarder son projet sur Reaper ?
L’interface Reaper
Activités pratiques :
Quelques manipulations sur les objets « audios »: découverte de la fenêtre des propriétés d’un objet audio, découper, copier, coller, section, mettre en boucle un objet, étirer un fichier son, passer de la stéréo à la mono, inverser la lecture d’un objet, renommer, « gluer » des objets sélectionnés.
Partie 2 : Autres manipulations de bases
Comment mettre de la couleur dans son projet Reaper
Comment mettre des repères sur son projet : utilisation de marqueurs et création de régions
Comment faire un rendu de son projet audio avec Reaper ?
L’utilisation de l’équaliseur graphique ReaEq Reverb et Delay
Activités pratiques :
Exercices de mise en pratique
Partie 3 : ReaEq_ReaFir et divers filtres
Égaliseurs graphiques et divers filtres pour modifier le timbre du son.
Activités pratiques :
Exercices de mise en pratique
Partie 4 : Insertion, envois et l’effet « Reaverb »
Dans cette section, nous aborderons qu’est ce que mettre un effet en insert ou en envoi, autrement dit en série ou parallèle. Nous verrons différentes possibilités de « routing » et les incidences qu’elles impliquent au niveau des réglages.
On verra également la notion de dossier pour regrouper plusieurs pistes ensembles et l’utilisation plus ou moins détournée de l’effet Reaverb une reverb à convolution.
Activités pratiques :
Exercices de mise en pratique
Partie 5 : MIDI_Reasamplomatic5000_ReaSynth
Qu’est-ce que le langage MIDI et les bases du Midi. Comment utiliser des appareils MIDI comme les séquenceurs, synthétiseurs ou autres samplers avec Reaper.
Activités pratiques :
Exercices de mise en pratique
Partie 6 : Video avec Reaper
Dans cette section, on verra comment faire un montage vidéo avec Reaper, les divers effets qu’il propose pour le traitement de l’image.
Activités pratiques :
Exercices de mise en pratique
Partie 7 : Spatialisation stéréophonique et Automation
Dans cette leçon, nous aborderons comment et pourquoi utiliser des automations ainsi que les panoramiques dans l’espace stéréophonique.
Activités pratiques :
Exercices de mise en pratique
Partie 8 : Techniques Importantes pour une bonne réalisation
Même si certaines ont été déjà abordées dans les sections précédentes, l’accent sera mis sur certaines et notamment : Normalisation, Compression, Limitation, Loudness.
Activités pratiques :
Exercices de mise en pratique
Partie 9 : Tempo et Pulsation
Qu’est-ce que le tempo ou la pulsation ?
Comment le paramétrer, le faire évoluer dans le temps, l’incidence sur la plasticité du son et des objets audios.
Jouer avec la vitesse de lecture.
Activités pratiques :
Exercices de mise en pratique
Partie 10 : Le séquenceur « Megababy »
Comment fabriquer une boite à rythme avec l’aide conjuguée du séquenceur et du sampler.
Comment avoir un contrôle autonome pour chaque instrument utilisé.
Activités pratiques :
Exercices de mise en pratique
Partie 11 : Enregistrer avec son Smartphone
Dans cette section plus libre, on verra comment enregistrer avec son smartphone et comment le placer par rapport au type de source.
Enfin, l’étudiant(e) devra réaliser une pièce de 2 minutes avec ces propres enregistrements.
Activités pratiques :
Exercices de mise en pratique
Partie 12 : Devoir final
Pièce audio de 4 min à réaliser et à rendre le jour même et à la fin du cours.
Modalités d’évaluation :
Au-delà de la maîtrise technique attendue, ce cours vise avant tout à développer la créativité artistique. Cet aspect doit primer dans votre approche et votre implication personnelle.
La validation du cours repose sur :
la qualité des rendus individuels et collaboratifs évalués par l’enseignant (forme, qualité de réalisation de chaque pièce, maîtrise des techniques abordées et du logiciel ).
le degré d’implication et de participation dans le cours.
L’assiduité aux séances du cours.
Attention, toute absence devra être justifiée.
Au delà de 3 absences, l’étudiant est considéré comme défaillant.
Rendez-vous dans la rubrique « Pré-inscription aux cours » affichée sur la page d’accueil de la plateforme pédagogique Moodle P8. Ensuite, cliquez sur la catégorie « BAPN – EC Compétences numériques ». Enfin, identifiez l’espace dédié aux inscriptions à l’EC en question qui vous concerne et suivez les instructions affichées à l’écran pour confirmer votre inscription.
Attention, le nombre de places est limité.
Les inscriptions pour le semestre 1 se font en septembre, tandis que celles pour le semestre 2 se font en janvier.
Votre enseignant
Frédéric (Fred) Marty
Contrebassiste et Bassiste professionnel, compositeur.
Né à Blaye (Gironde) en 1970. Après des études de contrebasse classique aux CRR de Boulogne Billancourt notamment , il consacre son travail à l’improvisation et l’expérimentation de divers modes de jeux sur la contrebasse.
Domaines de travail et d’expertise
Depuis 2007, en autodidacte, il s’intéresse aux musiques assistées par ordinateur via différents logiciels comme Ableton Live, Logic pro et Reaper en particulier.: Il a composé pour la compagnie le Nez dans L’herbe et le spectacle la jeune fille folle de son âme 2024/2025, pour le photographe Nicolas Fremiot en 2024 et son exposition “ traversée Face nord” à Bobigny et à Genneviliers.
On peut écouter une partie de son travail à partir des liens suivants :